作者：贾振葵 来源：温州日报12年6月24日第03版 加入时间：2012-6-25 8:43:26 浏览：577

跃动在心灵与指尖的美丽 ——李嘉芝和她的纤维艺术 2012-06-24

李嘉芝正在创作新作品 玛雅印象 归田 花光绮霞

贾振葵 纤维艺术是现代编织艺术中的一个新门类，所采用的材料各种各样，有毛、麻、丝、棉、线、布条、竹篾、棕绳、纸张、化纤等等，十分丰富，脱胎于古老的编织工艺。2001年修订版的《新华词典》中有关于“软雕塑：现代雕塑的一种，指用纤维、织物等软材料制作的雕塑”的词条，因此纤维艺术亦有称为“软雕塑”的。但直到目前，“软雕塑”或是“纤维艺术”尚未有最终的界定。纤维艺术综合性很强，包容兼蓄了绘画、雕塑、编织艺术的特质，又有实用和审美的功能，与我们的生活时时相关连，有着很强的亲和力，艺术表现力更加丰富多彩而被人们所喜爱。 温州纤维艺术先行者 温州的纤维艺术近来有很好的发展，这和一个人分不开的，她就是李嘉芝副教授，温州纤维艺术创作的先行者。李嘉芝，辽宁沈阳市人，毕业于江南大学设计学院的前身——无锡轻工学院工业造型专业，曾在辽宁工艺美术学院设计艺术系任教，2004年应聘j9九游会老哥俱乐部，筹建工艺美术研究所，把纤维艺术引进了工艺美术研究所，并且把研究所建成为浙江省文化厅和省教委命名的瓯绣、瓯塑非物质文化遗产教学基地，在非遗教学基地的基础上创建了艺术设计工艺美术专业，并且担任学科带头人。她的主课就是教学生进行纤维艺术创作。 李嘉芝从小就喜欢毛线编织，十三岁时，她对毛线编织有了自己的表现欲望，她把自己的想象编进了花花绿绿的手套装饰上，表达自己对生命的感受，那时只不过是一种单纯喜欢，并没意识到是一种艺术创作。她最初接触到纤维艺术时，是用黑白相间色彩的粗棉纱废线为自己家庭编织沙发靠垫，用钩针编织装饰画，用棒针和马海毛编织墙饰设计，她说：“用自己心灵感悟的设计装饰家庭，比起商店买来的壁纸要温馨得多。” 李嘉芝对各种纤维材料的形式美感的设计有着很强悟性。五颜六色的各种纤维，在她眼里就是一个色彩迷离的调色盘，她用她的心灵与手指，编织着美丽。把这些粗细不同且色彩丰富的纤维，经纬交织，表现了她对生活的热爱和对生命的赞美，流露着她对现代生活的情感；编织出美妙的生活、梦想、追求。 采访李嘉芝时，她正在上课，学生在她的精心指导下，正在进行纤维艺术的创作。走进教室，仿佛掉进了美丽的旋涡，偌大的教室里，每个人都有心中的一幅画，自我设计自我创作，抽象的、具象的，无不色彩斑斓，美意盎然。这项技能课，已经越来越受学生的喜欢。 李嘉芝介绍说，纤维艺术在水泥钢铁如林的现代建筑中，最能体现它给生硬的墙面带来的柔和与高雅，是现代建筑空间“最温暖人心的艺术”。同时，纤维艺术是一门集知识、能力、素质和创新思维培养于一体的综合性艺术，也是工艺美术与艺术设计专业实践的课程，主要走室内设计和纯艺术类方向，是很高雅的学科，是传统与现代造型的巧妙结合，是中国当代艺术、手工艺文化产业研发新产品的设计新资源。当代纤维艺术不再局限于传统织物的模式，可以采纳各种技巧、手法、材质，构成其独特的视角语言来表现生命、生活、自然万物。 设计作品多次获奖 李嘉芝的作品《花光绮霞》，是一幅平面造型的纤维艺术，作品表现的是春季仙人掌花盛开时的抽象意境。作者运用纤维柔软的特性，创作出一种“流光溢彩”的艺术美感，作品采用十六种色彩的丝线编织而成，抽象意境的巧妙运用，产生了“飘渺空间”的美妙艺术性，好象仙人掌花儿在阳光下在春风里欢呼雀跃着，与春光互相追逐着，不但使读者看到花儿的色彩，仿佛还能听到花儿的笑声，唤起人们对美好生活的热情，很自然地达到人的精神深处，引起欢悦的共鸣。十六种色彩，冷暖色彩的强烈对比与调和，流露出作者一种童话般的心境，好象是儿时摇动的万花筒，变化万千。该作品曾参加2002年第二届洛桑·北京国际纤维艺术双年展，获特别奖。 软雕塑《玛雅印象》采用的是绳结艺术，延续了“结绳记事”的古老方式，仅用了四天的时间创作，可谓一气呵成。作者借鉴了雕刻艺术中的高浮雕手法创作而成。玛雅人的文化生活中富有浓郁的宗教色彩，他们崇拜“太阳神、雨神、五谷神、死神、战神、风神、玉米神”等天下万神，太阳神居于诸神之上。《玛雅印象》以玛雅人“太阳图腾”为创作元素，以玛雅人“牺牲自我来保留太阳的光芒，阻止它灭亡”为主题，表现了玛雅人的精神。作品以橙色、黄色，来表达不灭的太阳光彩，又以神话中“太阳鸟”造型形式，表达玛雅人积极向上的艺术张力。作品色彩简洁明朗，达到了很强的视觉冲击力感染力。李嘉芝说创作《玛雅印象》时，有一种创作的冲动，一边编织一边想象，手随心动。粗糙的棕绳肌理表示玛雅文化的久远，鲜艳的色彩表示玛雅的勇敢精神，抽象的造型则表示玛雅宗教的神秘气质，又采用了缠绕、编织、环结，拧编等手法。作品在表现玛雅古老文化的同时，充分展现了自然材质和纯手工创作“天人合一”的韵味情趣，唤起了人们对大自然“万物生，生万物，生生不灭”的神秘与敬畏。这件作品参加2010年浙江工艺美术博览会，获得银奖。 《归田》是李嘉芝53岁创作的，作品采用上百种色彩的毛线，用了三年的业余时间编织而成。作品灵巧运用纤维艺术抽象的美感，表现出在广袤的田野上，一头卸下了铧犁的老牛正在暮归。这件作品纯粹是率性而做，流露出作者的“归田”思想：競競业业从教几十年了，遂萌生了退意，想象中退休后享受阳光生活的轻松而喜悦的心情。作品中色彩的聚集与重组，线条的残破与再生，描绘了作者追求与坎坷；时而原始，时而潮流，表现了复古的艺术与崭新的时代的和谐之美。 （本文题目背景图为李嘉芝学生创作的部分纤维艺术作品）