关于非物质文化遗产，这周本该有两则报道相呼应。

一则是“我省首批‘非遗’代表性传承人公示，温州55人上榜占全省2成”。这是“红榜”，提及65岁以上的“非遗”传承人将享受政府艺术津贴，草根艺人由此领到“公粮”，国内开先河，是鼓舞人心的利好消息。同城媒体纷纷见诸报端。

另一则消息，却还压在我的案头。

日前，浙江工贸职业学院和温州传统工艺美术协会举行了一场座谈，对“温州传统工艺美术传承和弘扬”进行了探讨。国家级工艺美术大师周锦云在会上提出了“红色警戒”的警示。

他说，上世纪90年代，他认为温州工艺美术传承正处在“黄色警戒”，十年过去瓶颈升级，现在到达“红色警戒”：一项调查显示，温州工艺美术种类一度曾有160多种，但现在资料收入的只有120多种，市民可以接触到的更只剩下五六十种；温州国家级工艺美术大师现存6人，平均年龄66.1岁，省级大师22人，年逾花甲为多。

工艺美术种类减少、中坚传承人年事增高，由此他得出结论：90%的温州传统工艺美术传承后继乏人，形势不容乐观。“如果5到8年优秀传承人队伍没有建立，不少工艺美术技艺将成绝唱。”周大师如此补充。

我的神经，被这条警戒线拨动。脑子里，迅速闪回着“非遗”相关领域采访时的新闻事件。

去年6月10日，“非遗”的概念随着首个“非物质文化遗产日”进入报道范畴，词条萦绕着端午祭被韩国人抢注之类的遗憾情结。此后，温州市“非遗”名录、省名录层层建立，“申遗”、普查步步跟进，捷报背后却挥之不去这样一些声音：“救救马灯戏”、“药发木偶就两家会了”、“我们年纪大了，跳藤牌舞吃不消”、“我43岁，是单档布袋戏最年轻的人”、“卖技是我小时候看过的，现在都没有了”……此外，就是沉默——受访者提及某种技艺人亡艺绝之后，那种凝结在谈话间，难以形容的寂静。

毋庸多说，我在“红色警戒线”这五字上画一个圈：此间人的忧虑，该让公众知晓。

“你们媒体先别忙着报道。”周大师此后的话，打断了我的念头。

他诚恳地希望媒体能向社会报道工艺美术传承中积极的一面：不要总敏感于哪个技术没有饭吃、哪个技术没有人学，不要总让年轻人对传统艺术闻风止步；要让年轻人发现工艺美术从业者也开奔驰、宝马，让年轻人看到工艺美术市场化的光明前景，让年轻人除了产生道义的同情之外，乐于继承这个事业。

这是大师对工艺美术传承建议的第四点，而且专门针对媒体而言。

会后，其他的一些老师也说“红色警戒线”只是一种危机感的描述，但“两难”却依旧横亘在公众的认知面前。

“两难”，不是大师给媒体出难题。是现在“非遗”传承面前在理智与情感的困境。

于情，从业者对岌岌可危的技艺忧心忡忡，他们不愿放弃代代相传的薪火。

于理，他们无奈于有自己的价值追求，他们更理解年轻人循着经济而去的脚步。

“红色警戒线”悬在大师心头，底下就是更为真实的价值“两难”。

无怪乎在论及传承瓶颈时，专家们总提到“价值问题”。论收入，普通工艺美术技师日不过百，与水泥工、木匠相差无几；论成本，一个有一定美术工艺基础的青年一个月衣食住行，加上采风和各种资料学习，每月需要两三千元，而且工艺美术人才“三年入门、五年初会、十年成长”……显然在价值体系中，劳动者的投入和报酬难得平衡，而这一不平衡又恰恰放置于消费社会、放置于有着强烈消费需求的青年从业者面前。

这个“两难”能由谁来解呢？

靠年轻人的兴趣，觉悟？靠大师、从业者的责任？靠社会、政府的支持？

座谈会上，不少专家提出，现在工艺美术市场不是微缩，而是转型，需要政府提供更大的平台，给予税收等一系列政策支持；现代工艺美术技艺传承不是单纯危机，而是体制转型，需要走出“师徒制”培养模式，融入更多社会、政府办学力量的支持。

显然，解开“两难”，一个都不能少。

这样看来，传承人公示的那则消息倒是呼应得恰逢其时：65岁以上从业者每人每年3000元，70岁以上从业者每人每年4000元。

正如我们熟悉的政治经济学所说：货币难言多少，只是一个符号。黄之宏

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