王莉莉/文 杨冰杰/摄

上月，湖南长沙雷锋纪念馆里挂出了一份来自温州的、对雷锋的敬意和怀念——那是一幅瓯塑作品《雷锋》，塑像上雷锋表情庄严肃穆，面朝东方一轮旭日，象征雷锋精神永远不落。这副作品，出自j9九游会老哥俱乐部瓯塑艺术工作室的教师郑央凡之手。

瓯塑，这枚嵌在温州传统文化高塔上的璀璨宝石，融炼了西方浮雕技艺特点和中国传统文化精髓，被誉为“东方立体油画”。然而，这门温州独有的艺术瑰宝，在很长一段时间里被人们束之高阁。其艺术、文化价值虽被人们广泛认可、推崇，但其歌颂者众，真正去了解、学习、传承者寡之又寡。于是，一场抢救文化遗产的战役轰轰烈烈打响，那些不愿传统技艺从此沦陷的人们，从老一辈手中接过接力棒，为传承、为发扬或奔走高呼，或埋身传授。郑央凡就是其中之一。

初识瓯塑，

那一份心动

郑央凡与瓯塑结缘已十余载。上世纪90年代，有日本商人来温投资创办了一所美术学校，提供黄杨木雕、瓯绣、瓯塑等培训项目，以此挖掘、培养手工艺人。时高中在校生、美术颇为出色的郑央凡被选中，进入学校培养。

创办方办学目的之一，就是搜罗、培养本土佛像雕刻能手，因此为学习雕刻的学生开出了十分具有诱惑的条件，大部分同学为将来就业考虑选了木雕。而这，并没有打动郑央凡。

“我看到瓯塑作品时，一下子就被吸引住了。”回忆起这段与瓯塑的“初识”，郑央凡仍能清晰感觉到当时那种“心动”。于是，她毫不犹豫地选择了瓯塑。

或许是天生的缘分，郑央凡学起瓯塑来得心应手。进步神速中表现出来的天赋，让教授、她的老师傅颇为惊讶，同时又感欣慰。有一天上午，她将自己独立完成的一副瓯塑作品交给师傅指点，没想到当天下午，师傅就告知她，这幅作品已被人看中售出。“你已经出师了”，师傅骄傲地向她宣布，而此时，距离她开始学瓯塑，不过短短半年。

一年后，郑央凡高中毕业。钟爱设计的她没有选择留在工艺厂工作，而是报考了宁波大学的视觉传达系继续深造。毕业后，她开过广告公司，和朋友办过设计工作室，却一直没放弃保持手指与油泥之间的默契。2002年，她与朋友筹建了古越瓯塑工作室，设计制作商品性瓯塑作品。

2005年，j9九游会老哥俱乐部为发扬传承温州民间传统艺术，开始筹建工艺美术研究所，瓯塑作为其一项重要内容，急需一位领头人，他们把橄榄枝伸向了郑央凡。 兜兜转转，这次，郑央凡以一个教师身份，再一次将自己的人生坐标，标识在瓯塑这一点上。指尖触碰油泥迸发的心动之感，若如初见之时，那是一份单纯的喜悦和热爱。

传统碰撞现代，

开创新天地

在传统中寻求突破和创新，是郑央凡一直以来的追求。“我的师傅教给我的瓯塑，每一朵花瓣绽放的姿态，每一片叶子舒展的形态，每一种颜色的运用，都有一套自古流传下来的规则。”而接受过现代设计理念熏陶的郑央凡，认为瓯塑要走下高阁，走向市场，重燃生命力，就需要打破成规，用个性化设计来丰富其作品形式、充实作品内涵。

比如，传统瓯塑里，纯黑是禁忌，不能用在作品里，但在现代设计理念中，黑是一个很重要的设计元素，运用范围非常广，因此她不管是在自己创作亦或是辅导学生时，经常大胆采用黑色，通过浓烈的黑来表达作品情感；再例如传统瓯塑通常都是大型创作，用于装饰特定场所，但她认为瓯塑应该具有实用性、进入寻常人家，因此她申请了瓯塑的实用性专利，对瓯塑进行小型画创作。

瓯塑的商业价值高，如果不做老师，郑央凡的收入远胜现在。但对她来说，瓯塑从来不仅仅只是一项养家糊口的生计。“商品瓯塑虽然收入高，但题材、设计完全要按照客户需求，很有局限，无法进行新的创作尝试。”正是对于瓯塑在设计创作上有更高的追求，她选择了一片可以自由创作、创新的艺术天空。

进入瓯塑工作室后，她开始大胆尝试，锐意创新，将所学之专和热爱之技相结合、将传承法则和现代审美相结合，赋予了瓯塑多种表现形式。在她的匠心巧手之下，《人杰地灵》、《温州古法造纸》、《雷锋》等一系列作品让人们看到了瓯塑的另一种风采，即东方意象和西方高浮雕手法的巧妙结合，使之达到了一种前所未见的创新效果。

以教代传，

纤手“塑”未来

和很多传统技艺传承人和热爱者一样，瓯塑“后继无人”的尴尬局面使郑央凡深深担忧，她希望通过自己的言传身教，让这项文化遗产为人们所熟知、喜爱，培养出更多薪薪相传的火种。这也是她选择当老师的原因所在。

首先，她意识到传统手工技艺口手相传的传承方式很有局限性，无法广泛传播，因此她花了近一年的时间，搜集、查证了各方关于瓯塑的历史资料，结合师傅所授，以及自己多年的实践经验，编写了《瓯塑艺术技法》一书，介绍了瓯塑历史起源、制作材料、工具运用等内容，还归纳了各类题材瓯塑作品制作方法。

在教学方式上，她坚持吸取新鲜资讯，结合时事热点和潮流趋势，每隔一段时间就会调整教授方式，使学生保持学习新鲜感和动力。她重视帮助学生树立设计理念，注重培养他们个人特色，因势利导，因材施教。

郑央凡的苦心努力，换来的是越来越多的学生们对瓯塑这门古老技艺的投入和坚持。一次上课，她发现学生朱熹涛的左手上缠上了厚厚的绷带，询问之下得知，他打篮球时不慎折伤了手，需要休养几个月，那时，他正在郑央凡的辅导下制作作品《朱雀图》。瓯塑是个细活，需要双手配合完成，而朱熹涛这样的情况，做起来特别费力。郑央凡不忍心，几次劝他先回去休养，伤好了再接着学，但他却不肯放弃，每课不落坚持了一个学期，完成了《朱雀图》。“我喜欢瓯塑，不想半途而废，一定要坚持把它完成。”如今，朱熹涛已经毕业，但他的那幅作品，仍挂在工作室的展柜里，而他当时对郑央凡说的那句话，也久久激励着她在传承瓯塑的道路上一直前行。

桃李不言，下自成蹊。郑央凡从教8个年头，门下学生200多名，不少学生毕业后将瓯塑作为一种职业发展。“我一个人，或许能影响的只有那么几十个、几百个，但这些人发散出去，那就是千千万万不计其数。”现在的她，对瓯塑的未来充满了信心，“瓯塑需要通过个性化设计来实现百花齐放。我相信，会有越来越多的人认识到瓯塑的价值，会有越来越多的人愿意去了解它、学习它，传承和发展它。”